Saturday, September 6
The Slowest Wave and Calla–Vangeline and Shahryar Shahamat
Join us for this rare evening of Butoh in Berlin with visiting guest artists from New York, Vangeline and Shahryar Shahamat.
Hosted and co-produced by Schott Acting Studio.
Tickets: 19.50 Euros
SATURDAY SEPTEMBER 6, 2025
7:30pm
Location
Dock 11 Eden
Breite Straße 43 13187 Berlin Germany
An Evening of Butoh in Berlin: Vangeline & Shahryar Shahamat
We will be unveiling something new.
This fall in Berlin, we will be unveiling Calla—the first creation in an exciting new collaboration between Vangeline and the distinctive voice of Shahryar Shahamat. What began as a mentorship has evolved into an artistic dialogue, merging Butoh with visual poetry, stillness with transformation.
Calla will premiere alongside Vangeline’s solo work The Slowest Wave on Saturday, September 6, 2025, at Dock 11 Eden. Together, these two performances offer a rare evening of Butoh in Berlin—an encounter between two artistic voices across generations and disciplines.
This is just the beginning. We invite you to witness the first step of a journey that promises to grow in depth and resonance.
Join us for a rare evening of Butoh in Berlin, featuring two internationally acclaimed guest artists from New York: Vangeline and Shahryar Shahamat.
Iranian-born artist Shahryar Shahamat will premiere Calla, a new solo work exploring transformation through the raw, poetic language of Butoh.
Renowned Butoh artist Vangeline will perform her celebrated solo The Slowest Wave, a 60-minute work hailed for its sculptural stillness, haunting beauty, and posthuman aesthetic.
This is a unique opportunity to experience two powerful voices in contemporary Butoh—one night only.
1:45 minutes with an intermission.
Hosted and co produced by Schott Acting Studio.
Program:
CALLA- created by Shahryar Shahamat and Vangline. Performed by Shahryar Shahamat.
Calla is a raw Butoh performance inspired by the stillness and sculptural purity of the calla lily, exploring the quiet tension between fragility and resilience found in nature and the human body. Through slow, deliberate movement and breath, the piece unfolds as a living sculpture, revealing the hidden stories we carry—grief, memory, and transformation—while embodying the flower’s graceful defiance against time. It is an invitation to witness the body as a flower opening and closing, echoing the quiet strength and delicate survival of the calla lily in a world that demands constant bloom.
30 minutes.
Intermission
The Slowest Wave. Choreographed and performed by Vangeline
An award-winning project combining butoh and neuroscience supported by a 2022 National Endowment for the Arts Dance Award, The Slowest Wave explores the thematic of waves as a symbol of femininity and female sensuality.
Read more at www.vangeline.com/the-slowest-wave
The Slowest Wave was recently featured in the New York Times. The choreography was uniquely informed by the protocol established for a scientific pilot study researching the impact of butoh on brain activity. For the groundbreaking art-science study, dancers' brain activity was recorded at the University of Houston, Texas. Results were then disseminated in scientific journals.
Learn more about this science project at https://www.vangeline.com/research
60 minutes.
Don’t miss Vangeline’s 5-day Butoh workshop in Berlin, September 1st through 5th, hosted by Schott Acting Studio. https://www.vangeline.com/calendar/2025/9/5/butoh-workshop-with-vangeline-in-berlin
About the Artists
Shahryar Shahamat is a multidisciplinary artist and painter, born and raised in Tehran, Iran, and based in New York City since 2010. His ongoing visual project, Human on Human, explores human expression through abstract figurative forms inspired by personal history and lived experience. Rooted in repetition, intuition, and layered emotion, Shahryar’s work captures the complexity of the human condition through raw gesture, textured surfaces, and imaginative forms.
Since 2025, Shahryar has been studying Butoh under the mentorship of Vangeline at the New York Butoh Institute, which also marked the start of their artistic collaboration. His deepening engagement with Butoh has brought new dimensions to his artistic practice, fusing movement and visual art into embodied meditations on memory, vulnerability, and transformation.
His recent Butoh performance of Human on Human at the Queer Butoh Festival 2025 was praised for its “radical stillness” and powerful visual impact. Writing for thINKingDANCE, Jen George described his presence as “an easy point of focus for an impatient eye,” highlighting the resonant calm of his onstage presence amidst a landscape of slowness and poetic minimalism.
Through Butoh, Shahryar continues to expand his interdisciplinary language, offering audiences an intimate and poignant window into the shifting terrain of identity and the body. www.instagram.com/shahryarshahamat/
Vangeline is a teacher, dancer, and choreographer specializing in Japanese butoh. She is the artistic director of the Vangeline Theater/New York Butoh Institute (New York), a dance company firmly rooted in the tradition of Japanese butoh while carrying it into the twenty-first century.
With her all-female dance company, Vangeline’s socially conscious performances tie together butoh and activism. Vangeline is the founder of the New York Butoh Institute Festival, which elevates the visibility of women in butoh, and the festival Queer Butoh. She pioneered the award-winning, 18-year running program The Dream a Dream Project, which brings butoh dance to incarcerated men and women at correctional facilities across New York State.
Vangeline firmly believes that Butoh can be an instrument of personal and collective transformation in the 21st century. This transformation comes from holding a mirror to each other and integrating our many facets–the beautiful and the ugly; and from reintegrating the forgotten of our society into our midst.
Her choreographed work has been performed in Chile, Hong Kong, Germany, Italy, Denmark, France, Finland, Mexico, the UK, Hong Kong, Singapore, and Taiwan. Vangeline is a 2022/2023 Gibney Dance Dance in Process residency and the winner of a 2022 National Endowment for the Arts Dance Award for The Slowesr Wave. She is also a 2018 NYFA/NYSCA Artist Fellow in Choreography for Elsewhere (a work that began as an artistic commission from Surface Area Dance Theatre with support from the Great Britain Sasakawa Foundation and the Heritage Lottery Fund UK); the winner of the 2015 Gibney Dance Social Action Award as well as the 2019 Janet Arnold Award from the Society of Antiquaries of London.
Her work as an educator, choreographer, and curator has been supported by The National Endowment for the Arts, Japan Foundation, New York Department of Cultural Affairs, New York Foundation for the Arts, New York Council on the Arts, and Asian American Arts Alliance.
Vangeline’s performances have been heralded in publications such as the New York Times (“captivating”) and Los Angeles Times (“moves with the clockwork deliberation of a practiced Japanese Butoh artist”) to name a few.
Widely regarded as an expert in her field, Vangeline has taught at Cornell University, New York University, Brooklyn College, CUNY, Sarah Lawrence, Duke University, and Princeton University (Princeton Atelier). Film projects include a starring role alongside actors James Franco and Winona Ryder in the feature film by director Jay Anania, 'The Letter" (2012-Lionsgate).
In recent years, she has been commissioned by triple Grammy Award-winning artists Esperanza Spalding, Skrillex, and David J. (Bauhaus). She is the author of the critically-acclaimed book: Butoh: Cradling Empty Space, which explores the intersection of butoh and neuroscience. She pioneered the first neuroscientific study of Butoh (“The Slowest Wave”). Her work is the subject of CNN’s “Great Big Story” "Learning to Dance with your Demons.” She is featured on BBC’s podcast Deeply Human with host Dessa (episode 2 of 12: Why We Dance) and is the host of the podcast Butoh Musing With Vangeline.
She is currently developing the duet MAN WOMAN with her Butoh dance partner Akihito Ichihara from the renowned butoh company Sankai Juku.
Ein Abend mit Butoh in Berlin: Vangeline & Shahryar Shahamat
Wir enthüllen etwas Neues.
Diesen Herbst in Berlin präsentieren wir Calla – die erste Kreation einer spannenden neuen Zusammenarbeit zwischen Vangeline und der markanten Stimme von Shahryar Shahamat. Was als Mentorship begann, hat sich zu einem künstlerischen Dialog entwickelt, der Butoh mit visueller Poesie, Stille mit Verwandlung verbindet.
Calla wird am Samstag, den 6. September 2025, im Dock 11 Eden uraufgeführt – zusammen mit Vangelines Solostück The Slowest Wave. Gemeinsam bieten diese beiden Werke einen seltenen Butoh-Abend in Berlin – eine Begegnung zweier künstlerischer Stimmen über Generationen und Disziplinen hinweg.
Dies ist erst der Anfang. Wir laden Sie ein, den ersten Schritt einer Reise mitzuerleben, die an Tiefe und Resonanz gewinnen wird.
Begleiten Sie uns zu einem außergewöhnlichen Butoh-Abend in Berlin, mit zwei international renommierten Gastkünstler:innen aus New York: Vangeline und Shahryar Shahamat.
Der in Iran geborene Künstler Shahryar Shahamat präsentiert mit Calla ein neues Solo, das Verwandlung durch die rohe, poetische Sprache des Butoh erforscht.
Die gefeierte Butoh-Künstlerin Vangeline zeigt ihr vielbeachtetes Solo The Slowest Wave – ein 60-minütiges Werk, das für seine skulpturale Stille, seine eindringliche Schönheit und seine posthumane Ästhetik gelobt wird.
Dies ist eine einmalige Gelegenheit, zwei starke Stimmen des zeitgenössischen Butohs an einem einzigen Abend zu erleben.
Dauer: 1:45 Minuten mit Pause
Veranstaltet und koproduziert von Schott Acting Studio.
Veranstaltet von der Schott Acting Studio
Programm:
CALLA – entwickelt von Shahryar Shahamat und Vangeline.
Getanzt von Shahryar Shahamat.
Calla ist eine rohe Butoh-Performance, inspiriert von der Stille und skulpturalen Reinheit der Calla-Lilie. Sie erforscht die stille Spannung zwischen Zerbrechlichkeit und Widerstandskraft – in der Natur wie im menschlichen Körper. Durch langsame, bewusste Bewegungen und Atem entfaltet sich das Stück wie eine lebendige Skulptur und offenbart die verborgenen Geschichten, die wir in uns tragen – Trauer, Erinnerung und Wandlung – während es den anmutigen Widerstand der Blume gegen die Zeit verkörpert.
Eine Einladung, den Körper als Blume zu erleben, die sich öffnet und schließt – ein Echo auf die stille Stärke und das fragile Überleben der Calla-Lilie in einer Welt, die ständige Blüte verlangt.
30 Minuten
Pause
The Slowest Wave
Choreografie und Performance: Vangeline
The Slowest Wave ist ein Solo-Butoh-Stück, choreografiert und getanzt von Vangeline, mit einer Originalkomposition von Ray Sweeten. Dieses Repertoire-Werk zeigt Vangelines skulpturalen Zugang zu Butoh, bei dem Stille den Körper in eine lebendige Landschaft verwandelt. Ihre Choreografie vermeidet Weichheit und erschafft stattdessen unerwartete kantige Formen – Dreiecke, Bögen, Kraniche – die den weiblichen Körper in Architektur und Landschaft verwandeln.
Ein preisgekröntes Projekt, das Butoh mit Neurowissenschaften verbindet, unterstützt durch den National Endowment for the Arts Dance Award 2022. The Slowest Wave erforscht das Motiv der Welle als Symbol für Weiblichkeit und weibliche Sinnlichkeit.
Das Stück wurde kürzlich in der New York Times vorgestellt. Die Choreografie wurde durch ein wissenschaftliches Pilotprojekt geprägt, das die Auswirkungen von Butoh auf die Hirnaktivität untersuchte. Im Rahmen dieser bahnbrechenden Kunst-Wissenschafts-Studie wurde die Gehirnaktivität von Tänzer:innen an der University of Houston, Texas, aufgezeichnet. Die Ergebnisse wurden in wissenschaftlichen Fachzeitschriften veröffentlicht.
Mehr über dieses Forschungsprojekt unter:
https://www.vangeline.com/research
60 Minuten
Nicht verpassen:
Vangelines fünftägiger Butoh-Workshop in Berlin vom 1. bis 5. September, veranstaltet von der Schott Acting Studio.
Weitere Informationen und Anmeldung:
https://www.vangeline.com/calendar/2025/9/5/butoh-workshop-with-vangeline-in-berlin
Photos: Shahryar Shahamat by Vangeline/Shahryar Shahamat, Vangeline by Michael Blase and Ojo Del Soul Studio.
Shahryar Shahamat ist ein multidisziplinärer Künstler und Maler, geboren und aufgewachsen in Teheran, Iran, und lebt seit 2010 in New York City. Sein fortlaufendes visuelles Projekt Human on Human erforscht den menschlichen Ausdruck durch abstrakte figurative Formen, inspiriert von persönlichen Erfahrungen und Lebensgeschichte. Geprägt von Wiederholung, Intuition und vielschichtiger Emotion fängt Shahryars Arbeit die Komplexität der menschlichen Existenz durch rohe Gestik, strukturierte Oberflächen und imaginative Formen ein.
Seit 2025 studiert Shahryar Butoh unter der Leitung von Vangeline am New York Butoh Institute, wo im selben Jahr auch eine künstlerische Zusammenarbeit mit ihr begann. Seine zunehmende Auseinandersetzung mit Butoh eröffnet neue Dimensionen in seiner künstlerischen Praxis – eine Verschmelzung von Bewegung und bildender Kunst, die zu verkörperten Meditationen über Erinnerung, Verletzlichkeit und Transformation führt.
Seine jüngste Butoh-Performance Human on Human beim Queer Butoh Festival 2025 wurde für ihre „radikale Stille“ und visuelle Kraft gelobt. Jen George schrieb in thINKingDANCE, Shahryars Bühnenpräsenz sei „ein Ruhepunkt für das ungeduldige Auge“ – ein Ausdruck der intensiven Ruhe und poetischen Reduktion seiner Arbeit. www.instagram.com/shahryarshahamat/
Vangeline ist Tänzerin, Choreografin und Lehrerin mit Spezialisierung auf japanischen Butoh. Sie ist künstlerische Leiterin des Vangeline Theater/New York Butoh Institute (New York), einer Tanzkompanie, die tief in der Tradition des japanischen Butoh verwurzelt ist und diese in das 21. Jahrhundert weiterträgt.
Mit ihrer rein weiblichen Tanzkompanie verbindet Vangeline Butoh mit gesellschaftlichem Engagement. Ihre sozial bewussten Performances verknüpfen Körperkunst mit Aktivismus. Sie ist Gründerin des New York Butoh Institute Festival, das die Sichtbarkeit von Frauen im Butoh fördert, sowie des Queer Butoh Festivals, das queere Perspektiven in diesem Genre sichtbar macht.
Vangeline ist auch die Initiatorin des vielfach ausgezeichneten Programms The Dream a Dream Project, das seit über 18 Jahren Butoh-Tanz in Justizvollzugsanstalten in ganz New York State bringt. Sie ist überzeugt, dass Butoh im 21. Jahrhundert ein Instrument persönlicher und kollektiver Transformation sein kann – durch die Fähigkeit, einander einen Spiegel vorzuhalten, unsere vielen Facetten (die schönen wie die dunklen) zu integrieren und die Ausgegrenzten unserer Gesellschaft wieder ins Zentrum zu holen.
Ihre choreografischen Werke wurden international aufgeführt – u. a. in Chile, Hongkong, Deutschland, Italien, Dänemark, Frankreich, Finnland, Mexiko, Großbritannien, Singapur und Taiwan. Sie war 2022/2023 Artist-in-Residence bei Gibney Dance – Dance in Process und erhielt im Jahr 2022 den renommierten National Endowment for the Arts Dance Award für The Slowest Wave. Zudem wurde sie 2018 als NYFA/NYSCA-Stipendiatin für Choreografie für ihr Stück Elsewhere ausgezeichnet – eine Auftragsarbeit der Surface Area Dance Theatre mit Unterstützung der Great Britain Sasakawa Foundation und des Heritage Lottery Fund UK. Weitere Auszeichnungen umfassen den Gibney Dance Social Action Award (2015) und den Janet Arnold Award (2019) der Society of Antiquaries of London.
Ihre Arbeit als Pädagogin, Choreografin und Kuratorin wurde u. a. unterstützt von: National Endowment for the Arts, Japan Foundation, New York Department of Cultural Affairs, New York Foundation for the Arts, New York Council on the Arts und der Asian American Arts Alliance.
Vangelines Performances wurden in führenden Medien gefeiert, darunter die New York Times („fesselnd“) und die Los Angeles Times („bewegt sich mit der mechanischen Präzision einer erfahrenen Butoh-Tänzerin“), um nur einige zu nennen.
Als anerkannte Expertin auf ihrem Gebiet hat sie u. a. an der Cornell University, New York University, Brooklyn College, CUNY, Sarah Lawrence College, Duke University und der Princeton University (Princeton Atelier) unterrichtet.
Im Film war sie u. a. neben James Franco und Winona Ryder in der Hauptrolle des Spielfilms The Letter von Regisseur Jay Anania (Lionsgate, 2012) zu sehen.
In den letzten Jahren erhielt sie Aufträge von prominenten Künstler:innen wie der dreifachen Grammy-Gewinnerin Esperanza Spalding, dem Produzenten Skrillex und David J. (Bauhaus). Sie ist Autorin des viel beachteten Buches Butoh: Cradling Empty Space, das die Schnittstelle zwischen Butoh und Neurowissenschaft erforscht. Als Pionierin führte sie die erste neurowissenschaftliche Studie über Butoh durch (The Slowest Wave).
Ihr Werk war u. a. Thema in CNNs Great Big Story („Learning to Dance with your Demons“) sowie im BBC-Podcast Deeply Human mit Dessa (Folge 2: Why We Dance). Sie ist außerdem Gastgeberin des Podcasts Butoh Musing With Vangeline.
Derzeit entwickelt sie gemeinsam mit ihrem Butoh-Tanzpartner Akihito Ichihara (Sankai Juku) das neue Duett MAN WOMAN.